La superestrella colombiana presenta su álbum más íntimo y teatral hasta la fecha, en una fusión de géneros y culturas que rinde homenaje a las raíces latinas y a las vedettes como símbolos de arte y libertad.
La ganadora del GRAMMY® KAROL G acaba de presentar “Tropicoqueta”, su quinto álbum de estudio, una obra conceptual y visual que se convierte en el proyecto más ambicioso, personal y audaz de su carrera. Disponible ya en todas las plataformas digitales, este nuevo disco no es solo música: es performance, homenaje, narrativa y manifiesto cultural.
Una carta de amor a la cultura latina
“Tropicoqueta” es un homenaje vibrante a la mujer escénica latina, inspirada en figuras como las vedettes, quienes ocuparon un lugar controversial pero fundamental en la cultura popular. En palabras de Karol G, el álbum “es una carta de amor a lo que somos. A todo lo que sentimos y al universo infinito de cosas que nos definen como latinos”.
El resultado es una mezcla exquisita y emotiva de géneros como vallenato, reggaetón, bachata, cumbia, mariachi y pop, todo envuelto en una estética visual colorida y exuberante. Cada canción cuenta con una dirección creativa que mezcla lo tropical y lo ancestral, lo teatral y lo sagrado, con el inconfundible sello de Karol.
Colaboraciones y producción estelar
El álbum incluye colaboraciones con artistas como Eddy Lover, Feid, Greeicy, Manu Chao, Mariah Angeliq, Marco Antonio Solís, y abre con una intervención de la icónica Thalía. Además, cuenta con una producción musical de alto nivel a cargo de nombres como Pharrell Williams, Ovy on the Drums, Tainy, Edgar Barrera, Leo RD, entre otros.
Uno de los grandes momentos del disco es la fusión de ritmos tradicionales con un dembow auténtico dominicano, una conexión entre las culturas estadounidense y latina que representa el espíritu transfronterizo de este proyecto.
Empoderamiento, arte y evolución
Tras casi dos años de evolución personal y artística, KAROL G tomó control absoluto del proceso creativo de “Tropicoqueta”: desde la composición hasta el concepto visual y performático. Cada pieza del álbum habla de transformación y empoderamiento, retratando a una mujer que se levanta y construye su propio escenario, incluso desde la oscuridad.
El disco llega luego de una racha histórica de logros para la artista colombiana, quien ha logrado redefinir lo que significa ser una superestrella global desde América Latina, llevando su identidad con orgullo a escenarios internacionales.
